절대 수채화 디자인
수채화는 스타일 비즈니스의 어느 곳에서나 볼 수있는 오래된 패턴 인 것 같습니다. 중심 요소에서 관심을 빼앗지 않는 것은 미묘하지만, 디자인의 일부를 강조하는 데 사용되는 많은 필요성을 제공하기에 충분합니다. 일러스트 레이터뿐만 아니라 고객 모두가 너무 좋아하는 것 같습니다. 온라인으로 게시되는 수많은 제품이 있습니다. 그러나이 방법은 어수선한 것처럼 보이게하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 혁신적인 시장의 Alisa 일명 Mikibithart는 헌신적 인 일러스트 레이터 중 하나이며, 동물, 캐릭터, 자연 측면뿐만 아니라 동화에서 직접 찾을 수있는 구조물을 생산하는 헌신적 인 일러스트 레이터입니다. 그녀는 인터뷰를 위해 우리와 함께 앉았으며 그녀의 흥미로운 기술에 대해 더 많이 말했습니다.
OANA : 스타일 배경뿐만 아니라 예술에 대해 더 알려주십시오. 당신이 디자이너가 된 이유는 무엇입니까?
ALISA : 나는 항상 실제 개념과 트렌드를 탐색하지만, 2008 년부터 최초의 수채화 컬렉션 ‘매크로 백합’을 제작했을 때의 수채화 방법이 선호하는데, 그 이후로 작업을 멈출 수는 없습니다. Aquarelle과 함께. 내가 선호하는 것은 꽃 테마, 사람, 재미있는 동물 및 자연스러운 색상입니다. 나는 스타일을 혼합하고, 빈티지 요소, 그런지 구조물 및 원활한 패턴을 활용하고 싶습니다. 나는 포괄적 인 아티스트입니까?
나는 항상 내 예술과 함께 일할 것이라는 것을 이해했습니다. 내 디자인을 요구하는 모든 사람들에게 화려한 무언가를 그릴 것이라는 것을 이해했습니다. 그리고 지금은 모든 아티스트가 디지털 소프트웨어와 같은 멋진 도구를 가지고있는 환상적인 시간이 있습니다. 나는 즐거움에서 디자이너가되었고 청중을 발견했습니다.
OANA : 정확히 어떻게 또는 언제 전문가 수준에서 설명 했습니까?
ALISA : 나는 내 스타일을 발견 한시기라고 생각하지만 고객을위한 인쇄 스타일에 대한 오랜 경험 이후였습니다.
오아아나 : 당신의 동기는 어디에서 왔습니까?
Alisa : 내 주변에서. 나는 전 세계뿐만 아니라 자연의 열렬한 팬입니다. 나는 온라인뿐만 아니라 직장뿐만 아니라 직장이 내 머리에 생산됩니다. 나는 잎의 색과 꽃, 동물 및 하늘의 색을 봅니다. 물론, 나는 모든 디지털 아트가 우선 산업 트렌드에 있어야하기 때문에 항상 스타일에 대해 믿습니다.
OANA : 정확히 당신의 스타일을 어떻게 설명 하시겠습니까?
Alisa :«사랑으로 만든»
OANA : 사용하는 도구는 무엇입니까? 당신은 100% 디지털로 가거나 종이가 관련되어 있습니까?
ALISA : 80% 내 삽화가 스캔 한 후 손으로 그려지고 PNG 또는 PSD와 같은 디지털 스타일로 변환됩니다. 다른 20%는 사진과 디지털 그리기 또는 콜라주입니다.
OANA : 삽화에 특히 활용하는 것을 방지하는 것이 있습니까?
ALISA : 계절별 휴가 테마가 마음에 들지 않습니다.
OANA : 당신이 일한 것 중 가장 어려운 직업/일러스트레이션은 무엇입니까?
Alisa : 나에게 내 삽화는 모두 어렵지 않습니다.
OANA : 선호하는 스타일 중 몇 가지를 지명 할 수 있습니까?
ALISA : 다른 예술가들로부터 많은 훌륭한 직업이 있습니다! 나는 주변의 모든 사람들이 환상적인 주인이라고 믿습니다! 그러나 내 머리에 튀어 나온 일부 이름은 Cruzine Design, Media Co를 사용했습니다.
OANA : 당신이 존경하는 그래픽 디자이너의 어떤 유형이 있습니까?
Alisa : Lisa Glanz!
OANA : 일러스트 레이터/그래픽 디자이너로 시작하는 사람을위한 모든 유형의 조언이 있습니까?
Alisa : 멈추지 않고 다른 사람들을 보지 말고, 일, 일, 일뿐만 아니라 자신을 믿습니다!
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